Räägi mõne sõnaga enda.. 

Olen Eva-Karlotta Tatar, brändi KARLOTTA looja ja disainer (asutatud 2019. aastal NYC-s).  Lõpetasin Tallinna Ülikooli bakalaureuseõppe kunstipedagoogika erialal ja olen kunsti ning loovust õpetanud Ameerika Ühendriikide erinevates noortelaagrites. Minu magistriõpingud viisid mu Taani Koldingu disainikooli, kus ma spetsialiseerusin aksessuaaride disainile. Enne kui ma päriselt New Yorki kolisin, kus ma veetis neli aastat töötades ja praktiseerides kotidisainerina väikeses luksusfirmas 1Atelier, töötasin ma ka aastaid Stella Soomlaisi nahastuudios. Nüüd olles tagasi Eestis, rakendades oma kogemusi, teadmisi ja võrgustikku Estonian Design House ja Disianiöö / Tallinn Design Festivali ridades. Samuti olen valmis saanud oma esimese isikliku kotikolleksiooni “Collection ÜKS”, mis on toodetud Eestis mööbli tootmisest tekkinud jääkidest.

Kuidas leidsid oma kutsumuse ehk tee disainini..

Kasvasin üles keskkonnas, kus hea disain ja kunst olid alati olulisel kohal. Juba siis teadsin, et minu tulevik saab olema seotud loovusega, kuigi polnud veel kindel, millises valdkonnas täpselt. Huvi naha ja nahkaksessuaaride vastu sai alguse Stella Soomlase stuudios praktikal olles.

Millest koosneb su tänane argipäev..

Mulle täiega meeldivad pikad hommikud, nii et ma lahkun kodust pigem hiljem. Hommikul kodus joon kohvi, teen joogat ja töötan kõigepealt arvutis. Kui arvutitöö on tehtud, lähen tavaliselt stuudiosse. Parimad päevad on need, kui saan stuudios segamatult hästi kaua olla, seal möödub aeg kiiresti ja unustan tihti isegi kella vaadata. Mulle näiteks ei meeldi pause teha, sest siis kaotan tööhoo. Tavaliselt töötan hiliste õhtutundideni koos oma töökate ja andekate stuudiokaaslastega, Standardi majas stuudios 609.

Kellega Eesti disaineritest tunduks sulle põnev koostööd teha..

Ivo Nikkolo ja Tarmo Luisk.

Oleksin tahtnud ise olla … disaini autor.

EVERY ICONIC BAG IN THE WORLD!

Mõttetera, mis elus kannab..

Ära võta elu liiga tõsiselt!

Mõni huvitav või eriline fakt sinu kohta..

Ma ei tea, kas see on huvitav aga võib-olla see, et mul pole juhilube.

Mida soovitaksid 20-aastasele endale..

Ma ütleksin, et jätka sellega mida sa teed, stressa vähem ja usu endasse rohkem :)

Kultuurisoovitus..

Endale soovitan näiteks minna Banksy näitust vaatama!

Sel nädalal, 11. märtsil, esitles eesti disainereid koondav, 2010. aastal loodud platvorm Estonian Design House New Yorgis, Manhattanil asuvas Maailma Kaubanduskeskuse “The Canvas 3.0” galeriis, 15 Eesti disaineri loomingut kaasahaaravas ja enneolematus etenduse vormis. See ainulaadne üritus tõi lavale Eesti disainerite uusimad kollektsioonid ehtsate newyorklaste seljas. New Yorgis tegutsev moefotograaf Mauricio Zelaya osales etenduses jäädvustades kogu showd tervikliku kontseptsiooni osana. Värske hääl Eesti alternatiivmuusika skeenel, Kitty Florentine, täitis ruumi muusikaga. Etenduse lavastasid Reet Aus ja Eva-Karlotta Tatar.

Eesti jätkusuutliku rõivadisaini loominguline etendus tõi lavale palavalt armastatud brändid: Oksana Tandit, Reet Aus, Xenia Joost, Kirill Safonov, Luxe Hapsal, Sandra Luks, Eva-Karlotta Tatar, Helena Tikunova, Alpaka, Franz Raver, No(N)s, Nordhale, Tie & Apron, Tuub ja Sokisahtel.

“New Yorgis on selgelt näha masstoodangust väsimise märke ja inimesed on enda jaoks just avastamas ringidisaini põhimõtteid ning jätkusuutlikus pakub neile väga huvi. Euroopa ja Eesti on selles vallas kindlasti eeslaines ja eesti disainerid pakuvad põnevat ja ameeriklaste sõnul kvaliteetset alternatiivi masstoodangule” mainis EKA vanemteadur ja disainer Reet Aus.

“Üritus oli osa Eesti Disainerite Liidu ja USA platvormi The Canvas projektist “disaini diplomaatia”, mis on järg 2024. aasta maikuus New Yorgis SoHos toimunud jätkusuutliku disaini näitusele “Upmade in Estonia“. Näituse eesmärk oli ameeriklastele tutvustada erinevaid materjali ümbertöötlemise võimalusi ja biomaterjalide kasutamist disainis ja arhitektuuris. Antud näitus jõuab sel aastal septembrikuus ka Singapuri disaininädalale ning hiljem Prantsusmaale,” selgitas Eesti Disaini Maja juht Kirke Tatar.

“Eesti disainerid on Ameerikas tähelepanu pälvinud just oma innovaatilise ja loodussõbraliku mõtteviisi tõttu. Käimasolevate projektide kaudu saavad meie disainerid õppida rahvusvahelist äridiplomaatiat, jagada oma kogemusi ning Eestit ja meie kultuuri maailmas tutvustada,” kommenteerib projekti üks algatajaid, Eesti Disainerite Liidu esinaine Ilona Gurjanova.

Eesti disain ei tunne piire – see jõuab nii New Yorki kui Singapuri!

23. veebruar on traditsiooniliselt pühendatud Eesti disainile, sest juba kümnendat korda tähistame Eesti disaini päeva. Sellel päeval heidame pilgu kohalikule disainiskeenele –  pöörame tähelepanu andekatele ja töökatele Eesti disaineritele ning kutsume märkama kohalikku disaini.

Hoolimata arvukatest väljakutsetest ja tagasilöökidest on disainerite tugev tahe ja loovus viinud edusammudeni nii rahvusvahelistel konkursil ning messidel. Meie edumeelsed brändid on oodatud partnerid kõikjal üle maailma!

Vastukaaluks sotsiaalpoliitilistele muutustele maailmas on paras aeg tõsta päevakorda terve mõistuse säilitamiseks kultuuri ja loovuse rolli tähtsust ühiskonnas. “Disain ühendab”, imekaks näiteks on möödunud aastal USA-s edukalt ellu kutsutud projekt “disaini diplomaatia” (design diplomacy), mille eesmärk oli suhteid kahe riigi vahel tugevdada ning Eesti riigi mainet rahvusvaheliselt tõsta just läbi kultuuri ja disaini. Projektis osales ka presidendiproua Sirje Karis.  Vaata tiiserit peagi valmivast lühifilmist siin.

Eesti Disainerite Liidu juht Ilona Gurjanova: “Olla esindatud 15 brändiga New Yorki kesklinnas asuvas ja Calatrava projekteeritud  World Trade Center’i hoones The Canvas esindusruumis, on Eesti disaineritele suur au. Avarduvad võimalused ettevõtlus-alaste kontaktide loomiseks, koostöö sõlmimiseks ning ekspordiplaanide arendamiseks. Pikaajaline otsing püsiva välispartneri leidmiseks on andmas lõpuks tulemusi. Sel aastal jätkame samuti tegusalt.” 

• 11.03.2025 toimub New Yorgis Eesti disainerite rõivadisainietendus, mille lavastavad: Reet Aus, Mauricio Zelaya ja Eva-Karlotta Tatar.
• 15.05.2025 – 21.05.2025 osalevad Eesti disainerid New Yorgi disaininädalal.
• 15.09.2025 – 21.09.2025 osaleb disainiliit juba USA-s palju tähelepanu pälvinud jätkusuutliku disaini näitusega UPMADE IN ESTONIA Singapuri disaininädalal.
• 01.11.2025  –  03.01.2026 Disainierite liit on kutsutud sama näitusega üheks peakülaliseks Caeni (Prantsusmaa) Põhjamaadele pühendatud festivalile “Les Boréalis”.

____________________________________________________________

MÄRKAME EESTI DISIANI!

Märkame: olgu selleks taaskasutusmatrejalidest valmistatud aksessuaarid, ergonoomiline mööbel,  kasutajasõbralik äpp, teleekraanile kuvatud graafika või läbimõeldud viidasüsteem linnaruumis!

Disainerid,  tutvustage julgelt oma uusimat loomingut sotsiaalmeedias, et see kättesaadavaks teha ka laiemale publikule. lisage juurde teemaviide #märkameeestidisaini.

Ning tähelepanelikud disainihuvilised, kui märkate linnaruumis, interjöörides või kasvõi oma kodus kohalike brändide loomingut, jagage oma leide,  tuues need sotisaalmeedias esile teemaviitega #märkameeestidisaini!

Siit ka mõned põnevad algatused disainipäeva eel: Solarise tiim käis koos fotokaameraga linnaruumi avastama, jalutuskäigust sündis vahva fotoreportaaž disainist meie ümber.  Telesaade Nurgakivi avastab aga disainer Tõnis Vellama loomingut ja külastab SEOS stuudiot, saade eetris TV3-s, 22. veebruaril.

Märgakem ja tunnustagem Eesti disaini ja disainereid meie ümber!

____________________________________________________________

NÄITUSESOOVITUSED

• Eesti Tarbekunsti- ja Disainimuuseumis on kuni 30.märtsini avatud retrospektiivnäitus meie kohaliku kaasaegse disainiloo käivitajast Bruno Tombergist.
• Viimase 150 aasta jooksul on valgusallikate disainis olnud tormiline areng. Eesti Rahva Muuseumi ERM on näitusele “Pirrust prožektorini” välja toonud suure valiku valgusteid omaenda kogudest. Siin saab näha vaat et meie kaasaegse valgustidisaini eellugu! Näitus on avatud kuni 2026. a augustini.
• Eesti Tervisemuuseum on loonud kolm mininäitust, et oma teadmisi ka väljaspool muuseumiseinu jagada. Need moodulalustest koosnevad rändnäitused pakuvad ühingutele valmislahendust, olles nii atraktiivsed, kiirelt valmivad kui ka majanduslikult soodsad. Tänu sellisele tõhusale disainiprotsessile on mininäitused pälvinud Muuseumiroti tunnustuse kategoorias Muuseumiuuendaja. Kaks neist mininäitustest on kuni 9. märtsini vaadeldavad Tervisemuuseumis kohapeal, samas kui mininäitus “Puudega, lihtsalt” on praegu eksponeeritud Võru karjäärikeskuses.
• YouTube’ist leiab hulgaliselt sisukaid vestlusi Eesti disaineritega, mida pakuvad nii Eesti Tarbekunsti- ja Disainimuuseumi kui ka  Disainikeskuse. Miks mitte vahelduseks telesaadetele või välismaistele podcast’idele nautida hoopis kohalikku disainijuttu!
• Rohkem inspiratsiooni Eesti disaini nautimiseks leiad meie Facebooki sündmuse lehelt siit.

____________________________________________________________

EESTI DISAINI AUHINNALOOS

Disainipäeva eel on meil käimas suisa kaks vägevat loosi!

Et üks pidupäev oleks eriti stiilne, siis sobib end ehtida just kohalike brändide loominguga. Üks õnnelik inimene saab endale rikkaliku komplekti, mille on välja pannud kolm kohalikku brändi: Stella Soomlais, Miurio ja N-20.

Facebooki loosi leiad siit ja võitja kuulutame välja juba 23. veebruaril.

Ning aitame kaasa, et pidulauale saaks toodud põnevad ja lausa skulpturaalsed pokaalid. Hyti kahtepidi kasutatavad veiniklaasid EGG on igal laual tõeliseks ehteks!

Instagrami loos leiad siit lingilt, võitja anname teada samuti 23. veebruaril.

____________________________________________________________

XX DISAINIÖÖ FESTIVALI VISUAALI IDEEKONKURSS

Eesti disainimaastikul on sel aastal taaskord oluliseks sündmuseks 20. korda toimuv Baltimaade suurim disainifestival Disainiöö/Tallinn Design Festival, mis toimub sel korral 29.09-05.10 2025 Krulli kvartalis ja keskendub inimkesksele disainile (Design For All).

Juubelifestivali visuaalse identiteedi loomiseks korraldatud konkursi tulemused avaldatakse Eesti disaini päeval, 23. veebruaril. Konkursi auhinnafond on 1600 € + tellimustöö.

Kavandid ootame hiljemalt 21. veebruariks (kell 23.59) e-mailile: konkurss@disainioo.ee.  Lisainfo SIIN!

____________________________________________________________

#eestidisainipäev

Räägi mõne sõnaga endast..

Sündisin Tartus ja minu haridustee sai sealt ka alguse. Pärast Tartu Ülikooli lõpetamist jätkasin õpinguid Eesti Kunstiakadeemias ning seejärel suundusid Londonisse Vivienne Westwoodi moemajja praktikale. Eestisse naastes jätkasin enda disaineriteed Balitkas brändi Ivo Nikkolo disainerina ning samal ajal lõin enda nimelise brändi Xenia Joost. Kolm aastat töötasin disainerina Vietnamis, kus sain oma loovkarjääri kõige põnevamad kogemused: näiteks suurimad lavad ja huvitavad show-kollektsioonid ning 200-liimelise meeskonna juhtimine jne. Täna jätkan oma brändi all loomist ja eksperimenteerin jätkusuutlikke lahenduste otsimsega moedisainis.

Kuidas leidsid oma kutsumuse ehk tee disainini..

Ma parafraseeriksin küsimuse, sest usun, et kutsumus leidis mind, mitte vastupidi. Ausalt öeldes ei tea, kas ma soovitaks kellelgi moedisaini kutsumust otsima minna. Olen mentordanud mitmeid noori moedisaini tudengeid ja alati öelnud ausalt, et kui sul on valikuvõimalus, siis vali pigem see teine tee. Moedisaini saab teha ainult siis, kui sul polegi tegelikult teisi valikuid. Kui see on nii suur osa sinu olemusest, et sa lihtsalt ei saa teisiti ja sind ennast muul moel poleks olemas. Kas see on lihtne tee? Kindlasti mitte, kuid minu jaoks on see ainuvõimalik!

Millest koosneb su tänane argipäev..

Loovus ja disainimõtlemine on olnud minu elu osa nii kaua, kui end mäletan. Õhtuti ja nädalavahetustel pühendun oma loovprojektidele – maalin ja disainin – ning ei näe seda tööna, vaid elustiilina. Tööpäevadel arendan ja juhin ettevõtet, mis toodab ja turustab maailma parimat mineraalvett – Haaget ja Haanjat. Mulle meeldib luua informatsiooni ja väärtusi nullist ning olen tänulik, et elu on pakkunud selliseid võimalusi.

Mõni huvitav või eriline fakt sinu kohta..

Ma alustasin kunsti õpinguid juba 6-aastaselt, kui liitusin Tartus Lotmani kooliga. Pärast seda õppisin 7 aastat Tartu Lastekunstikoolis ning lõpetasin Tartu Ülikooli filosoofiateaduskonna maalikunsti eriala. Alles seejärel asusin õppima ​Eesti Kunstiakadeemias moedisaini. Joonistamine ja maalimine on olnud osa minu elust palju kauem kui moedisain.

Mõttetera, mis elus kannab..

“Where there’s a will, there’s a way” ehk “Kus on tahe, seal on tee.”

Kultuurisoovitus..

Loo ise – ära ole vaid tarbija. Pole tähtis, mida teised arvavad või ütlevad. Eestis kipume palju arvama ja veel rohkem ütlema, enne kui jõuame mõelda. Miks kuulata väliseid hääli, kui saad kuulata oma sisemist häält? Me oleme loodud looma – see on osa meist kõigist. Sa oskad ja sa suudad, võib-olla sa lihtsalt veel ei tea seda. Loo!

Xenia loominguga saab tutvuda meie showroomis Solarise keskuses.

USA jätkusuutliku disaini platvorm The Canvas kutsub tähistama erilise koostöö algust Eesti Disaini Majaga (EDL) Eesti moe ja disaini esitlemiseks New Yorkis.

Eile, 8. septembril toimus ÜRO Eesti esinduses pidulik avapidu ja vastuvõtt pealkirjaga “Eesti ja Ameerika vaheline disaini ja moe diplomaatia”, millega avati New Yorgi moenädala (NYFW) raames Eesti disaini ja disainereid tutvustav ürituste sari.

“Pärast eelmist õnnestunud esinemist maikuus New Yorgi disainininädalal NYCxDESIGN, kui SoHo linnaosas toimus laiaulatuslik Eesti disaini väljapanek ja loengud “UPMADE IN EE” kontseptsiooni all, saime põneva ettepaneku koostööks USA jätkusuutliku disaini lipulaeva The Canvas disainibutiikide ketiga, kes valis 45 disaineri seast ÜRO säästva arengu eesmärkide (SDG) kriteeriumite järgi välja 16 disainerit, kes on esindatud The Canvas showroomis Manhattanil aasta lõpuni, kus lisaks hoolikalt kureeritud väljapanekule toimuvad ka loengud ja Reet Ausi lühifilmi “Out of Fashion” esitlus,” rääkis Eesti Disainerite Liidu esinaine Ilona Gurjanova. “Ühtlasi oleme rõõmsad, et Disainiöö festivali eelüritus sel korral kaugel ookeani taga toimub.”

Väljapanekus on disainipalasid ready-to-wear kollektsioonidest ja aksessuaaridest kuni kodusisustustoodeteni. “Oleme väga põnevil, et saame esitleda Eestis disainerite loomingut Suures Õunas juba teist korda 2024. aasta jooksul. Disaini diplomaatia on saanud ootamatult hea hoo sisse. Värske koostöö The Canvas esindajatega on sujunud väga konstruktiivselt ning Ameerika partnereid on teiskordselt Eestisse oodata osalema peatselt algaval XIX Disainiöö festivalil.” rõõmustas Eesti Disaini Maja projektijuht Eva-Karlotta Tatar.

Esindatud disainerid: Reet Aus, Iris Janvier, Xenia Joost, August, Karlotta, Piret Loog, Kalli Sein, Laura Saks, Sile Luik, Killud, HYTI, Igor Volkov, Sandra Luks, Juhan Soomets, Tarmo Luisk, Kairi Lentsius.

Registreeri NYFW üritustele SIIN!

Räägi mõne sõnaga endast..

Olen sündinud Tallinnas, õppinud Eesti Kunstiakadeemias, Taanis The Royal Danish Academy of Fine Arts’is ja Rootsis The Swedish School of Textiles’is moedisaini. 2019. aastal olin oma magistritöö lõpukollektsiooniga Kopenhaageni moenädalal Põhjamaade moetudengite konkursi Designers’ Nest (nüüd ALPHA) finaalis. Olen osalenud kahel rahvusvahelisel grupinäitusel – Tallinna 8. rakenduskunsti triennaali peanäitusel “Kumab läbi” Kai Kunstikeskuses (2021) ja Rootsis Röhsska Disainimuuseumis näitusel “Nordic Fashion Now: Knitwear and Print” (2023).

2021. aastal asutasime koos London Colledge of Fashion’is õppinud disaineri Mari Mikitskiga brändi AKEM. AKEMi kangaprindid kujutavad kummituslikke rõivajäljendeid arhetüüpsetest rõivastest nagu teksad või triiksärk. Kangamustrid on loodud tehes rõivastest jäljendid jahu ja kipsi sisse, mis seejärel on üles pildistatud ja saadud foto kangale prinditud.

Kuidas leidsid oma kutsumuse ehk tee disainini..

Suur mõju oli 2000. aastate alguse ajakirjadel nagu Diivan, Stiil ja Eesti Ekspressi moelisal MiMil. Mäletan, et ühes neist oli selline rubriik nagu +100 kraadi (ja +200 kraadi), kus Anu Samarüütel kirjutas kõige uuematest disanitrendidest ja -toodetest.

Millest koosneb su tänane argipäev..

Enamik ajast möödub Põhjala tehase stuudios.

Kellega Eesti disaineritest tunduks sulle põnev koostööd teha..

Maalikunstnik Mariann Metsisega. Ta maalid on imeilusad, nendes on mingi eriline tunnetus.

Oleksin tahtnud ise olla … disaini autor.

Prantsuse disaineri Faustine Steinmetz’i kangastelgedel kootud teksaimitatsiooniga rõivaste autor. Noore Rootsi disaineri Sylvi Sundkler’i villa kokkutõmbumise meetodil loodud rõivad (eriti need, mis kujutavad ajaloolist korsetti või pesu) on ka geniaalsed.

Mõttetera, mis elus kannab..

“We’ll cross that bridge when we get there.”

Hea mõttetera kõigile ülemõtlejatele. :)

Mõni huvitav või eriline fakt sinu kohta..

Möödunud talvel avastasin enda jaoks lumelauatrenni, mis oli täielik päike mu päevas ja pani pikka talve eriliselt nautima.

Mida soovitaksid 20-aastasele endale..

Rohkem julgust ja eksperimenteerimist.

Kultuurisoovitus..

Ööülikooli osa Anna Hintsiga, ilus kuulamine. Kuulama!

AKEM saadaval nüüd Eesti Disaini Maja showroomis!

45 Eesti disainerit esitlevad oma leidlikke ja keskkonnasõbralikke tooteid New Yorgi disaininädalal NYXxDESIGN. Näitusel “UPMADE IN EE” saab näha näiteks mööblit, mis on valmistatud seeneniidistikust ning tarbeesemeid, mis on valmistatud suitsukonidest. Jätkusuutliku moe näidetena esitletakse vetikast ülerõivaid ja teksaniidi jääkidest pitskleite. Teenusedisaini heade näidetena tutvustatakse e-residentsust ja esmakordselt esitletakse toodete digitaalset passi.

Näitus sünnib Eesti Disainerite Liidu koostöös Eesti Kunstiakadeemia ja e-Residentsusega. Näitus on avatud 16. kuni 22. maini aadressil: 188 Lafayette St, SoHo Toetajad: Kultuutkapital, Kultuuriministeerium.

UPMADE IN EE at NYCxDESIGN 2024

Räägi mõne sõnaga enda.. (sünnikoht, haridus, amet, auhinnad jne)

Olen Hiiumaal sündinud ja kasvanud. Looduse ja vaikuse keskel kasvamine on jätnud oma tugeva jälje minu loomingule ja üldisele maailma tunnetusele. Hiiumaa lõputud metsad ja mererannad on jätkuvalt mulle inspiratsiooni ammutamise ja laadimise kohad.

2007. aastal lõpetasin Eesti Kunstiakadeemias klaasikunsti eriala. 2016. aastal sain magistrikraadi samas ülikoolis, kunstiõpetaja suunal. 

Täna töötan igapäevaselt oma loodud klaasistuudios HYTI. 

Viimane ära märgitud töö, klaasist seebilaus ZEN, saavutas 2022. aastal Tallinna linna poolt korraldatud säästliku disaini „RoheAsi“ konkursil oma kategoorias esimese koha. Sama töö jõudis eelmisel aastal Bruno tootedisainiauhindadel elukeskkondliku toote disaini kategoorias edasijõudnute hulka ja esitleti Disainiöö näitusel. 

Kuidas leidsid oma kutsumuse ehk tee disainini..

Peale Eesti Kunstiakadeemia klaasikunsti eriala lõpetamist alustasin klaasitöö ja iseenda tundma õppimisega. Sain aru, et olen väga praktilise meelega. Sujuvalt olen oma erialastes töödes liikunud järjest enam praktiliste ja funktsionaalsete lahenduste poole. Tänaseks on suurem osa minu loomingust disaini valdkonda kuuluv.

Millest koosneb su tänane argipäev..

Tänase argipäeva täidavad erinevad HYTI stuudioga seotud tegemised ja kolm imelist väikest inimest. Kahte ühesugust päeva ei ole ja rutiini tekkida ei saa.

Kellega Eesti disaineritest tunduks sulle põnev koostööd teha..

Nii mõnegi Eesti disaineriga on aastate jooksul koostööd tehtud, aga valgustite alast koostööd on alati põnev teha. Valgus paneb klaasi elama. Neid kahte kombineerides on mänguruum lõputu. 

Oleksin tahtnud ise olla … disaini autor.

Pigem vaatan selles suunas, et millised on need uued disainid, mille autor soovin tulevikus olla.

Mõttetera, mis elus kannab..

Usalda elu.

Mõni huvitav või eriline fakt sinu kohta..

Olin 2015. aastal Ghanas Kongo külas vabatahtlik, töötades kohalike korvipunujate ja sheavõi ühistu naistega. Tore on siiani näha, et Ghanas disainitud kodusisustuskorvid on jätkuvalt elujõulised ja müügil heategevusorganisatsiooni Mondo e-poes. 2007/2008 hooajal saavutasin Eesti meistrivõistlustel individuaalses curlingus esimese koha.

Kultuurisoovitus..

Jaan Aru raamat „Loovusest ja logelemisest“ oli väga inspireeriv lugemine.

Mida soovitaksid 20-aastasele endale..

Julgeid otsuseid ja pea ees vette hüppamisi! Elu kannab ja hoiab.

Anne-Liisi loomingu saad tutvuda meie e-poes ja Solarise showroomis!

16.–22.09.2024 toimub Tallinnas XIX Disainiöö Festival

Make Room for Design! – Empowering Spaces Through Design. / Linnade ja väikekohtade inimväärne disain.

Baltimaade suurim disainifestival Disainiöö avab oma uksed tööstus hõngulises Krulli kvartalis. Nädalapikkune Disainiöö, mida külastab igal aastal üle kümne tuhande huvilise nii Eestist kui ka välismaalt, demonstreerib Eesti ja teiste riikide disainerite saavutusi ning käivitab arutelud disaini rollist tänapäeva ühiskonnas. Rahvusvaheline festival toetub neljale sambale: professionaalidele ja tudengitele suunatud arutelud ning näitused disaini tulevikust; kogukonda haaravad melu üritused; kirev satelliitprogramm ning disainikaubandus.

Seekordse festivali raames toimub taas disainivaldkonna tippsündmus: Eesti Disainiauhindade gala, kus selguvad parima tootedisaini BRUNO laureaadid. BRUNO nominentide tööde näitus on samuti programmis. Disainiöö kavva kuuluvad mitmete teistegi näituste ja sündmuste kõrval ka harivad konverentsid, eriteemalised vestlusõhtud ja PechaKucha välkloengud, lasteprogramm ja hulk töötube. Paljusid meelitavad Eesti disainikoolide lõputööde väljapanek, globaalse haardega Arts Threadi disainierialade lõputöid koondav „Design Graduate Show“ koostöös Gucciga, Haapsalu Graafilise Disaini Festivali plakatinäitus, toote- ja materjalifookusega näitused.

Disainiöö üks põhisündmusi, kestliku moe ning rõivadisaini etendus DOM toob lavale kohalike brändide loo kontseptuaalse spektaakli vormis. Festivali nädalavahetusel avatakse ülipopulaarne disainiturg Disainitänav, juba esmaspäevast on aga võimalus külastada minimessi SISUSTUS+. Festivalil on üle 25 satelliidi: huvilisi ootavad nii muuseumid, galeriid kui ka disainistuudiod; toimuvad ekskursioonid, vestlused, meistriklassid ja muud põnevad üritused üle terve linna.

 Disainiöö võtab igal aastal fookusesse disainiskeene kõige olulisemad teemad. Seekordse festivali soov on demonstreerida, kuidas loovust ja disaini saab rakendada parema füüsilise ja sotsiaalse elukeskkonna loomisel. Tänavu keskendutakse väikestele ja mahajäetud paikadele, mille uuendamiseks ja elavdamiseks on kasutatud loovat disainmõtlemist. Teemasse süvenev konverents toob kokku arhitektid, linnaplaneerijad, disainerid ja entusiastid, kes jagavad ühist huvi jätkusuutliku, elamisväärse ja esteetiliselt meeldiva keskkonna loomise vastu. Arutelud ja töötoad keskenduvad mitmele vaatenurgale alates linnakujundusstrateegiatest kuni kaugete ja väikesearvuliste kogukondade ainulaadsete väljakutsete ja võimalusteni.

Tallinnasse tulevad disainerite, urbanistide ja teadustöötajate delegatsioonid üheksast riigist, kes toovad näiteid muutustest, mida nelja-aastase EU projekti (“SMOTIES – Creative Works for Small and Remote Places”) raames on ääremaadel ellu viidud. Projekti tulemuste kohta avaldatakse raamat, mille esmaesitlus toimub Disainiööl. Külastatakse festivali satelliiti Joaveskit, kus vana papivabriku territooriumil on eesti disainitiim rakendanud rida uuendusi. Rahvusvahelisel konverentsil esinevad inspireerivate ettekannetega jätkusuutliku arengu tippspetsialistid Cameron Sinclair (USA), Stephan Clambaneva (USA), Spyros Bofylatos (UK) ja esinejad kümnelt maalt.

XIX Disainiööd tutvustav eelüritus toimub ka sel aastal Helsinkis 06.09.

Enamik Disainiöö üritustest on külastajatele tasuta. Tasu või registreerimise vajaduse puhul on vastav info veebis iga ürituse juures välja toodud. Festivaliala on ratastooliga ligipääsetav.

www.disainioo.ee